El autor cuenta cómo ha cambiado el concepto del arte ya que se han dado constantes cambios.
En Grecia, en Roma y en la Edad Media arte significaba destreza (conocimiento de unas reglas, algo que fuera producto de la fantasía…). El arte englobaba a las bellas artes, a los oficios manuales, a la pintura, también incluía parte de las ciencias. En la Edad Antigua las artes se consideraban liberales y vulgares, y en la Edad Media liberales y mecánicas.
En la Edad media las artes liberales eran: la gramática, retórica, lógica, aritmética…Esta Artes se enseñaban y transmitía en las Universidades. La música se consideraba armonía. También apareció el arte teatral.
En el Renacimiento los oficios y las ciencias se eliminan del ámbito del arte, se incluye la poesía en este ámbito. Se empezó a valorar la belleza(pintores, escultores, arquitectos)
Un escultor hizo una clasificación de las artes:
Las artes ingeniosas pueden traducirse como artes intelectuales. Son producto de la mente.
Las artes musicales.
Las artes nobles. Hace referencia a la poesía, a la escultura y a la pintura.
Las artes memoriales.
Las artes poéticas.
Las bellas artes. Hace referencia a la expresión. Engloba la arquitectura, la poesía, la elocuencia, la pintura y la danza.
Las artes elegantes y agradables. Engloba a la pintura, a la escultura, a la arquitectura, a la música, a la poesía, al teatro y a la danza.
Desde el siglo XVIII había quedado claro que sólo las bellas artes eran artes.
Apareció la teoría de las artes que dice que las artes imitan a la realidad. Las artes se habían dividido en originales y en imitativas.
En el siglo XIX el concepto de arte era muy fluido en la práctica. Los criterios para decidir qué era o no una obra de arte eran mucho. Para la teoría se consideraba que la belleza era arte, en cambio en la práctica entraban en juego consideraciones como el pensamiento, la expresión…
Hoy día el concepto de arte es más amplio. Incluye la horticultura, la fotografía y el cine.
El arte produce belleza, representa la realidad, crea formas, es expresión, produce la experiencia estética y produce un choque.
El arte está estrechamente relacionado con la creatividad.
El arte desempeña diferentes funciones. Surgen motivos y necesidades diferentes.
El arte es una actividad humana que puede reproducir cosas, construís formas o expresar una experiencia .
Ha aparecido una teoría que señala que la cultura es dañina para el arte.
El arte es belleza siempre ha estado presente en todas las épocas.
El arte actúa como debe cuando se fusiona con la realidad.
El arte no significa sólo la producción, sino también el producto.
El arte pertenece a un ámbito de liberte y puede generar muchas cosas. Se trata de una libertad con un campo limitado: construcción de formas, imitación de cosas, expresión de experiencias…
- Lymarie Rodríguez Figueroa
El texto se relaciona al estudio de seis ideas que tienen que ver con las teorías estéticas que se utilizaban en el Occidente durante el principio de la evolución histórica. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis y experiencia estética son algunos de los aspectos fundamentales que se consideraban en el arte y se describen en este escrito. Además, el autor da énfasis en que el concepto de belleza, se atribuye a la forma de cómo se percibe -aparte de físicamente- a través de los sentidos.
Por otro lado, el autor expone los significados antiguos de los diferentes términos al igual de como se conocen contemporáneamente. Pienso a su vez, que el término de arte es uno que no se define por completo y es complicado de atribuir, ya que se puede ver desde diferentes perspectivas.
El arte en la época clásica se basaba en reglas sistemáticas que no cambiaban, ya que se necesitaban ciertos estándares para clasificar las obras tal cual. Es por ello que en el Siglo XVIII con la “gran teoría” se reconceptualiza lo que es la belleza y con ello lo que son las artes y se añade lo que es la pintura, el dibujo y la arquitectura.
En el concepto clásico comprenderá no sólo las cosas bellas, sino los pensamientos y las costumbres bellas; se le asocia en este período con la simetría y la armonía, que correspondían a la belleza visible y audible, respectivamente. Es decir, se ve a la belleza tanto como lo relacionado con la estética como a lo relacionado con lo percibido por la vista (proporción, cuerpo, metafísica).
Entonces, qué es bello o estético?, cómo se cataloga la estetica y bajo qué pautas?
- Federico Diego Arroyo Contreras
El texto pertenece al capítulo 1 a la obra escrita por el filósofo polaco Wladislaw Tatarkiewicz “Historia de las seis ideas”. El tema principal es un estudio del concepto de arte que ha sufrido a lo largo de la historia y la evolución que ha sufrido esta desde la época de Platón, cuando este afirmaba que el arte “no es un trabajo irracional”, hasta nuestros días.
Se podría empezar con una definición del concepto de arte. Según la Real Academia es “virtud, disposición y habilidad para hacer algo”. Sin embargo, la definición va mucho más allá de la dada por la RAE. Es tan artista un garabato de un niño de 5 años haciendo un dibujo mezclando colores en la etapa pre-caligráfica que un cuadro de un pintor reconocido. Por no decir que no sólo la pintura es un arte. La música, el baile, el cine… también son considerados como tales.
Tatarkiewicz pretende mostrar cómo ha cambiado el concepto de arte a lo largo de la historia centrándose en diferentes etapas de la historia del arte. Afirma que con el paso del tiempo se comienzan a introducir otro tipo de principios del arte.
El concepto ha sufrido una evolución a lo largo de la historia que procedemos a analizar:
– En la edad antigua, principalmente en el período clásico, el arte y sus cánones están establecidos. Era sinónimo de destreza y todo estaba regido por unas reglas. Sin embargo, se producían rupturas con lo establecido. Encontramos ejemplos en la escultura griega como con Lisipo se pasa de la belleza idealizada de los dioses y modificando el canon establecido(de 7 a 8 cabezas).
– En la edad Media, el concepto de arte se relaciona más con la arquitectura. Grandes obras arquitectónicas son construidas durante esta época. El artista tiene un poco de más libertad a la hora de crear que en la época anterior, pero sigue rigiéndose por unas pautas. A principios del siglo XV vuelve a tener auge el mundo clásico(Renacimiento).
– La edad moderna comienza con la continuación del Renacimiento. Posteriormente, existen otro período del arte como es el Barroco. Se produce una ruptura total de lo establecido, pasando de la armonía renacentista a la disamornía barroca.
Sin embargo, el punto de inflexión podemos encontrarlo en el siglo XVIII, cuando otras disciplinas empiezan a ser consideradas artes: la música, teatro, literatura empiezan a considerarse como tales. Tiene mucha importancia el autor de las obras, considerándose un artista aquel que la realiza.
Otro momento importante y vital son las vanguardias. A partir de ese momento, podemos decir que no hay un canon establecido. “ L´art noveau” surge para dar cabida a distintos artistas. Se le da en este período mucha más importancia a la creatividad: el artista es libre para crear lo que le apetezca.
Actualmente, podemos considerar arte cualquier obra que tenga acción personal con identitad. Existe un concepto universal de qué es arte, pero la subjetividad se adueña de él. Para mí, la palabra creatividad está ligada al arte. Sin lo primero, no hay lo segundo.
En mi opinión pienso que leyendo el capítulo 1 de “Historia de las seis ideas”, el concepto de arte no queda muy claro su definición, pudiendo generar duda al lector. Es una obra no muy complicada de leer y más para alguien que ha estudiado historia del arte.
El texto de ‘Historia de las seis ideas’ de Tatarkievicz nos narra la evolución a lo largo de la historia de arte además de aportarnos su definición. El autor nos explica que no existe una definición concreta para el arte, es decir, que es imposible de definir ya que es muy subjetivo, es decir, cada uno puede tener su propia definición de arte y no tiene por qué estar mal. [Lo que comento lo pudimos observar en las clases de teoría partidas en la asignatura cuando el profesor nos indicó que escribieramos lo que nosotros entendiamos por arte, tras explicar la ‘teoría’, pudimos comprobar que la gran mayoría teníamos la definición de arte bien, ya que casi toda la clase pusimos en nuestra definición alguna de las características de lo que se considera arte].
En el texto podemos observar como el significado de la palabra arte ha ido cambiando según la época; En la Edad Media se consideraba ‘destreza’. En ésta se albergaban las bellas artes, los oficios y la lengua. El arte lo formaba la pintura y la escultura. Pero en el renacimiento hubo un gran cambio, un cambio importante, se produce la poesia en la deficinión de arte pero se excluye los oficios, mateniendo las bellas artes y la lengua. En esta época se considera artista al escultor.
Varios autores, Falcinio y Monetti, intentan dividir las artes en diversos ambitos provocando un gran revuelo incluso debates sd esi las artes son o no divisibles. Pero es en el siglo XVIII cuando se incorpora al termino la pintura, la escultura, la música, la poesía, la danza, la arquitectura y la elocuencia haciendo que el arte sea una fuente de placer y belleza.
En este punto podríamos entrar de nuevo en la subjetividad del arte porque ¿Cuándo el arte es bello? o ¿Cuándo el arte deja de ser bello? Todo es subjetivo, es decir, depende de tu percepción, para mi algo puede parecer bello pero para otra persona esa misma cosa le puede parecer feo. Aunque reflexionando sobre esto, he llegado a la conclusión que más que subjetivo podríamos decir que relativista, es decir, todo arte debe tener unos parámetros en los que regir su nombre, porque quizá para vosotros no es ‘arte’ dejar morir de hambre a perros en una de las salas de un privilegioso museo o ver simples cuadros con ‘brochetazos’ de unos niños, pero para otras personas eso sí que es arte.
O incluso se comenta que el ver 10 segundos esta imagen que se presenta arriba provoca una sensación de placer en el cuerpo. Eso es lo que comprobó Zeki en un experimento que realizó a 28 personas sin conocimientos previos de arte, donde les puso delante el cuadro del artista inglés John Constable durante 10 segundos y comprobó que todos los experimentados comentaban que habían sufrido una sensación parecida a la de estar enamorado, una sensación de placer.
Con todo esto me pregunto, ¿El arte puede provocar diferentes sensaciones? ¿Existe arte no bello? en definitiva, ¿es el arte subjetivo como hemos podido leer en este artículo?
En este primer capítulo, el autor comienza explicando los diversos cambios que se han producido con respecto a la definición de arte.
Como refleja el autor, la palabra arte de hace siglos no tenía el mismo significado del que hoy día tiene. A través de los siglos se ha alterado el sentido de las expresiones.
Antes, arte significaba “destreza”, la destreza que se requería para construir un objeto, una casa, una estatua, para mandar un ejército, etc. Esta destreza se basaba en el conocimiento de unas reglas, por lo que el concepto de regla se incorporó a la definición de arte. Por lo tanto algo que no tuviera unas reglas, no se consideraba arte. Por ejemplo, la poesía no era considerada arte, ya que no cumplía lo requerido y además procedía de la inspiración de las personas.
Otro dato que se puede comentar es que como era un campo muy amplio, dividieron las artes según su práctica requiriese un esfuerzo mental o uno físico. A las artes que requerían un esfuerzo mental las llamaron liberales, eran la gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música. Se consideraban superiores a las otras, las del esfuerzo físico, llamadas vulgares, comunes o mecánicas. En ellas destacan autores como Radulf de Campo Lungo con su clasificación de artes mecánicas donde se incluía ars victuaria, lanificaria, architectura, suffragatoria, medicinaria, negotiatoria y militaria. Y Hugo de San Victor con lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.
Estos datos que nos ofrece el autor resultan de gran interés ya que nos damos cuenta de la importancia que ha tenido y que sigue teniendo el arte, con sus modificaciones, ajustes o variaciones.
Señalar que a lo largo de la historia han sucedido una serie de hechos que propiciaron que el pensamiento cambiara y por lo tanto lo anteriormente dicho sobre el arte, también.
Como bien nos muestra el autor, se intento aislar las artes clasificándolas de diversas maneras. Aparecieron las artes ingeniosas (donde no se incluía la poesía), las artes musicales (donde se incluyó un conjunto de artes nuevas y diferentes, como la arquitectura, poesía y pintura), las artes nobles (que eran la pintura, escultura y poesía ya que se decía que eran las más perfectas, nobles y duraderas), las artes memoriales, las artes pictóricas, las artes poéticas, las bellas artes, o las artes elegantes y agradables.
También señalar que el autor nos habla sobre diferentes rasgos distintivos o disyunciones para diferenciar lo que se considera arte, de lo que no. Pienso que estos rasgos son muy concretos y dependen del pensamiento del autor. Puede ser que otra persona no considere esto a la hora de identificar una obra de arte. Tal y como se refleja, él da una definición de arte y otra de obra de arte, hay quienes estarán de acuerdo con dichas definiciones y quiénes no.
Por último, en este primer capítulo, el autor concluye comparando la situación actual de lo que se considera arte con todo lo comentado anteriormente.
A modo de conclusión decir que en este capítulo se nos ha dado la oportunidad de saber la evolución que ha sufrido el arte a lo largo de los tiempos, desde sus inicios hasta la actualidad, dejándonos ver que el concepto de arte es muy amplio y dependiendo de lo que cada persona considere, se hablará de obra de arte o no.
- Mª Carmen Suárez Bujalance
En este primer capitulo del libro, cuyo autor es el polaco Tatarkewicz, hace referencia a la importancia que ha tenido el concepto arte y como ha sido su progreso, a medida que han pasado los años.
En la Edad Media, el arte hace referencia a todas aquellas destrezas que se tienen en cuenta a la hora de que se crea una creación artística, dándole la mayor importancia ya que se considera arte.
Luego el concepto arte evoluciona, y se conoce como el concepto de “artes vulgares” las cuales hacen referencia a que requieren un esfuerzo físico a la hora de que los escultores realicen su propia creación artística.
Durante el Renacimiento, se empieza a tener en cuenta algunos aspectos que estaban relacionadas con el concepto arte como era la belleza, la poesía, la fotografía, cine, etc, por lo que a medida que la sociedad va evolucionando, van apareciendo nuevos conceptos que engloba el concepto de arte.
En la actualidad, el concepto arte puede hacer referencia a todo aquello que consideremos que sea arte, todo depende de las concepciones y de la importancia que le queremos dar al arte.
Considero que el concepto arte tiene un abanico muy amplio, como por ejemplo la belleza de un cuadro, de una escultura, un grafiti, etc, el cual, no todo el mundo puede llegar a considerar que sea arte, es según como lo mire cada persona, ya que engloba a todo tipo de creencias que consideramos que sea arte, según nuestros conocimientos y la forma de verlos e interpretarlos.
Pienso que cada persona es libre de considerar e identificar lo que es arte.
Tras haber analizados los diferentes artículos e informaciones diversas como algunos videos, facilitadas en clase, sobre las cuestiones de cuál es el concepto de arte y qué relación tiene con la educación artística, hemos llegado a varias conclusiones sobre la posmodernidad y su relación con la educación.
ARTISTAS MAGISTERIOSOS 
